![2018年光绪元宝新价格 光绪元宝新价格表]()
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- 产品简介：光绪元宝作为清朝光绪年间流通的货币之一，其同时也是清朝流通货币面值之首，由两广总督张之洞率先引进英国铸币机器铸造银元和铜元，后来其他省纷纷造仿，光绪元宝共计19个省局铸造，每个省所铸造的光绪元宝在钱币的正面都铸有省份的名字，除了中央户部的之外，近几年随着钱币收藏市场行情的升温，光绪元宝的价格也相应的上涨了下面掌眼典藏小宝就介绍下2018年光绪元宝新价格吧。
光绪元宝版别比较多，其中不乏一些特别有价值的种类。由于当时清政府条件所限，大多数光绪元宝均订购自着名的英国伦敦伯明翰造币有限公司的机器所造，可谓中西结合，自然也多了一些西方文化和色彩。但是清政府灭亡后，机器也随之销毁，所以后续无法再造，这也造成光绪元宝如今价格高昂的原因之一。
银币光绪元宝1898年发行，成色为91%。正面铸有铭文，顶部铸楷体“XX省造”或“造币总厂”，底部铸“库平七千二分”，中心直读“光绪元宝”四字，币中心为满文“光绪元宝”。银币背面外圈顶部用小号英文标准字体铭“XX省造”或“造币总厂”字样，下面为英文“库平七千二分”，内圈铸有中心为蟠龙图，品相精致，其审美风格独持，钱币正面鲜然可见满汉文化的融合，而钱背却明确标示了西方文化的介入。钱币虽小，也可管窥社会文化一斑。
光绪元宝银币的市场价格依个体产地和品相而定，价格约在人民币150～300万元之间，样币则珍贵，浙江楷体光绪元宝样币价值150万～300万元间。同时，金银元宝币也是市场难见的珍贵币种。
光绪元宝不同省份造的品相以及发行量都不同，影响光绪元宝价格的主要因素就是品相以及发行量，下面掌眼典藏小宝就列出2018年光绪元宝新价格表，帮助光绪元宝收藏投资爱好者们更直观的了解银元行情。
2017年光绪元宝价格一览表
清代吉林造戊申光绪元宝三钱六分银币(中满文) RMB: 120万 ￥320万
江南省造光绪元宝一钱四分四厘四枚 RMB: 100万
二十四年安徽省造光绪元宝三钱六分银币 RMB: 280万
二十五年安徽省造光绪元宝三分六厘银币 RMB: 270万
安徽省造光绪元宝一钱四分四厘银币大、小龙各一枚 RMB: 100万
江南省造戊戌光绪元宝一钱四分四厘银币 RMB: 100万到230万
江南省造光绪元宝三分六厘银币 RMB: 350万
江南省造光绪元宝七钱二分银币 RMB:150万
江南省造光绪元宝七钱二分银币 RMB:150万
江南省造光绪元宝七钱二分银币 RMB: 200万
江南省造光绪元宝七钱二分银币 RMB: 200万
甲辰江南省造光绪元宝七钱二分银币 RMB: 100万到180万
江南省造庚子光绪元宝三钱六分银币 RMB:150万
江南省造光绪元宝七钱二分银币五枚(庚子 RMB: 100万
湖南省造光绪元宝七分二厘银币 RMB: 150万
湖北省造光绪元宝三分六厘银币 RMB: 300万
四川省造宣统元宝七钱二分银币 RMB: 350万
清代四川省造光绪元宝三分六厘银币 RMB: 100万
二十四年安徽省造光绪元宝七钱二分银币 RMB: 150万
云南省造光绪元宝七钱二分银币 RMB: 100万
云南省造光绪元宝”银币分老版和新版两大类别。老版是光绪33年制造的，有“库平一钱四分四厘”重5.3克的两角币，有“库平三钱六分”重13.3克的五角(半圆)币和“库平七钱二分”重26.6克的一元币三种。它们除有“云南省造”、“光绪元宝”和“库平×钱×分”的重要特征外，其正面上下方均有相关的英文字母YUN-NAN-PROVINCE(云南省造)和“库平×钱×分”的英文字母。
新版云南省造光绪元宝是光绪34年制造发行的，其主要特征是没有英文字母，其银子含量和成色要低于老版许多。分别有“库平七分二厘”重2.6克、“库平一钱四分四厘”重5.3克、“库平三钱六分”重13.3克和“库平七钱二分”重26克(分别为一角币、二角币、半圆币和一圆币)的版别。
湖北省造光绪元宝七钱二分本省银元，创造了国内银元拍卖价高记录。该币系光绪二十年，即1894年，湖北省银元局建成后的初铸品。该币直径3.9厘米，重27克左右，正面中间为‘光绪元宝’，上书‘湖北省造’，下有‘库平七钱二分’的英文字样，左右为‘本省’字样。后因‘本省’两字，有画蛇添足之嫌，故未能正式铸造流通，至今存世罕见。
以上是2018年光绪元宝新价格表的相关介绍，纵观这几年的光绪元宝价格及拍卖行情，我们可以发现其虽然价格的上涨速度不及袁大头银元，但是其呈现出稳步上涨的趋势，对于做长期钱币投资收藏的人来说，光绪元宝是不二之选。
光绪元宝有价值的四种古币！
中国是世界上后一个结束银本位币制度的国家，世界上其他国家早已经退出货币流通领域的机制银币都随着旧中国国际贸易的开展而大量汇聚到清代和民国时期的旧中国流通。近年来，中国传统机制银币逐步走俏钱币市场，一些珍稀银元备受追捧，成交价迭创新高。国内外对于清朝龙洋这些机制币的热捧不断升级，让众多的投资者感受到了中国龙洋藏品的收藏价值和潜力。
从古到今，人们就有储蓄钱币的传统习俗，据了解，钱币收藏一般分为纸币、金银纪念币和古钱币三大类，而古钱币中银元一直是一大热点。因为银元材质珍贵，艺术价值高。同时，银币制作量比古钱和民国纸币少得多，加上清末、民国战乱连连等因素，一些较珍贵的银元品种存世量已稀少 征集微 壹伍零贰壹玖柒玖四贰壹。
光绪元宝是清朝光绪年间流通的货币之一。由湖北两广总督张之洞率先引进英国铸币机器铸造银元和铜元，之后各省纷纷仿效。共有十九个省局铸造，除中央户部，地方省所铸铜元，皆在其正面上缘镌写省名。
造币厂
光绪元宝是大清光绪年流通大面值货币之首，是我国首批引进海外技术的印发流通货币，对于现今也蕴藏了一定历史意义。光绪元宝中，价值高的就是广东省造的双龙寿字币：库平重一两。
双龙寿字币
以上就是大名鼎鼎的“双龙寿字币”：银币正面珠圈内铸有满、汉文“光绪元宝”四字，珠圈外上镌“广东省造”四字，下镌“库平七钱二”五字，左右两侧分镌蝙蝠图案。背面珠圈内铸圆形“寿”字，珠圈外铸双龙戏珠图案。
因蝙蝠的“蝠”字与幸福的“福”字同音，把蝙蝠图案铸在币面上，系取“蝠”、“福”两字谐音。将它与背面的“寿”字相对应取意，便构成“福寿双全”之意。
此币品相完好，形制规整，质地优良，呈自然包浆，且字体、纹饰均清晰可辨，字体笔法流畅，纹饰刻制工细，其色泽自然，不论是文字还是图案，都显得自然细腻，深浅合适，存世量稀少，具有较高的收藏价值。
光绪元宝银币还有几种珍稀的版本：
奉天省光绪元宝
银币正面中央珠圈内镌汉文“光绪元宝”和满文“宝奉”，珠圈外上方镌汉文“奉天省造”，下环镌汉文“库平七钱二分”，左右两端各镌一六瓣花星。背面中央镌蟠龙图，上环镌英文省名“奉天省”，下环镌英文币值，左右两侧各镌一六花星征集微 壹伍零贰壹玖柒玖四贰壹。
此币字体俊秀、深浅适度。蟠龙图案威武大气，刻画精美,虽然钱币年代久远，但是钱币品相保存非常完好，而且包浆自然，铸工精湛，具有极高的历史价值和收藏价值。
北洋造光绪元宝
此钱币为北洋造光绪元宝库平七钱二分，品相完好，文体俊秀规整，纹饰细腻流畅。银币正面中央珠圈内镌满汉文“光绪元宝”四个字，珠圈外上端镌汉文“北洋造”，下端镌汉文币值“库平七钱二分”，左右两端各镌一个圆点。
银币背面中央镌蟠龙图，上环镌英文”光绪34年”，下镌英文“北洋”，左右两端稍下侧各镌一个圆点。蟠龙眼神灵异炯炯有神;龙鳞雕刻细密有致，腾云驾雾，身姿遒劲有力;龙爪张扬，神武有力;龙身盘踞太阳，尽展皇家威严大气。钱币正面鲜然可见满汉文化的融合，而钱背却明确标示了西方文化的介入，具有一定的历史文化研究与考古价值，属古钱币收藏之上品。
湖北省光绪元宝
该币正面点圈内镌汉文和满文“光绪元宝”字样，上铸“湖北省造”四字，下镌“库平七钱二分”六字，字体为楷书，左右两侧各镌一个六花星。背面蟠龙居中，外圈为英文，并镌有“7”和“2”阿拉伯数字，两旁镌“本省”二字。
该币因在全国首次试铸“本省”字样，字体俊秀，铸工精美，为中国银币二十珍之一，此银币制作精美独特，为中国近代官铸机制银币中的珍品，而且存世极少，其收藏价值受到钱币收藏界的一致公认。
云南省造光绪元宝”银币分老版和新版两大类别。老版是光绪33年制造的，有“库平一钱四分四厘”重5.3克的两角币，有“库平三钱六分”重13.3克的五角(半圆)币和“库平七钱二分”重26.6克的一元币三种。它们除有“云南省造”、“光绪元宝”和“库平×钱×分”的重要特征外，其正面上下方均有相关的英文字母YUN-NAN-PROVINCE(云南省造)和“库平×钱×分”的英文字母。
新版云南省造光绪元宝是光绪34年制造发行的，其主要特征是没有英文字母，其银子含量和成色要低于老版许多。分别有“库平七分二厘”重2.6克、“库平一钱四分四厘”重5.3克、“库平三钱六分”重13.3克和“库平七钱二分”重26克(分别为一角币、二角币、半圆币和一圆币)的版别。...
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武汉浩哲文化有限公司
2020-04-22
![中国经典人物油画欣赏！传统与变革齐头并进！]()
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- 产品简介：油画艺术这一外来画种经过几代人的努力，引进到中国这片土地上，经历百年风雨开始茁壮起来，中国风景油画源自西方油画，现阶段，中国风景油画无论在制作范围的技术、手段方面，还是在精神内容方面，比起西方来说，都还有距离，因此，要发展中国风景油画就必须也只有在中国山水画丰富内涵的优势下，扬长避短，努力借鉴西方油画的观察方法和表现手段。才能走出一条属于自己的艺术之路。
中国传统艺术与西方风景油画绘画语言之比较,风景作为内容出现在艺术家的作品中并不是一个简单的存在事实，它实际上体现了人与自然之间不可分离而又神秘的关系，风景画的历史不过是人对自己与自然关系的认识历史。
中国油画家一方面学习和借鉴西方现代艺术的同时，另一方面也对本土传统文化产生浓厚的兴趣。于是，表现、抽象和象征成为新的艺术取向，并成为当代中国油画的一大特色。中国传统绘画原本就具有表现意味的写意性，使中国油画家在理念与趣味上与西方表现主义产生了某种共鸣。写意，是中国传统文化独具特色的美学因素。所谓写意，就是借物抒情，是艺术家对客观世界的描绘和内心主观情感表现的有机结合，是心与物交融的产物，这是中国悠久的历史与深厚文化底蕴所形成的不同于西方的思维方式和审美意味。
中国山水画在油画中的影响,油画风景的技法、材料、形式语言都是西方传到中国的，已经有几百年的历史了。油画这种艺术形式进入中国之后，几代艺术家潜心研究油画的观念和技巧的同时，也不可避免地关注如何使油画的艺术形式民族化，这也是油画民族化的发展符合文化发展的逻辑。西方油画传入中国后，中国山水画中原本具有的表现意味的写意性使中国油画家在趣味上与美学观念上同西方的表现主义产生了某种共鸣。
中国传统山水画与中国油画的融合创新,油画自从传入中国以来，中国的油画家一方面受西方油画的影响，在艺术语言上寻求与西方的对位；另一方面又受中国传统文化审美思维的影响，主观自觉地力图摆脱艺术殖民地痕迹，以本土观念来改造它，而在艺术语言上又呈现出与西方不对位的势态，构成了中国油画风景发展的复杂状况，从而表现出中西文化对中国油画风景发展的双重影响。
在西方，写实的油画在十九世纪已经登峰造极，中国油画的写实能力与之相比望尘莫及。表现性的，抽象性的现代油画，西方在吸取东方艺术营养以后已风格流派纷呈，而中国还处于起步阶段。但中国悠久的传统文化的精华历来是不可低估的民族文化遗产，中国书法这种姐妹艺术的价值也还有待发掘和发扬光大
假如中国风景油画的美术教育能从中国传统文化人手，再把本民族的文化精神融会进去，进而学习西方油画技法，全面熟悉材料手段，相信我国的美术界会出现更多的的油画家，同样也可以创作出世界上美的风景画，中国的油画事业将会得到更大的发展。中国艺术家只要能吃透传统，真正认识、理解传统艺术，同时对西方油画语言作透彻的认识理解和把握，中国的风景油画一定会做出成绩，在世界艺术之林中长成参天的大树。...
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武汉浩哲文化有限公司
2020-04-22
![北京保利拍卖！送拍保利拍卖征集处！]()
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- 产品简介：北京保利国际拍卖有限公司是全球中国艺术品拍卖行业成交额高的拍卖企业。保利拍卖是中国大的国有控股拍卖公司，上级集团保利文化集团股份有限公司。截止至2016年春拍，保利拍卖已连续16次在国内大型艺术品拍卖会中列成交额榜首。
北京保利拍卖不仅在中国古代书画、近现代书画、古董珍玩、中国当代艺术、当代水墨、古籍文献、当代工艺品等艺术品拍卖领域拥有全球良好的雄厚实力，在珠宝钟表、天珠及藏传佛教艺术、红酒白酒、科技古董等拍卖领域也完成了全面布局。
北京保利国际拍卖有限公司是中国具实力的拍卖企业，公司有能力承接任何中国艺术品拍卖业务，并有信心使您的拍品取得骄人的成绩。保利拍卖将以更加优质的服务，更加饱满的信心为您奉上更丰盛的艺术盛宴。
如何委托：
委托人必须仔细阅读并遵守本公司拍卖规则，并对自己参加本公司拍卖活动的行为负责。 委托人委托本公司拍卖其物品时，若为自然人，必须持有效身份证或护照认可的其他有效身份证件并与本公司签署委托拍卖合同；若为法人或者其他组织的，应持有效注册登记证书、法定代表人身份证明或者合法的授权委托证明文件，与本公司签署委托拍卖合同。
委托人就其委托本公司拍卖的拍卖品不可撤销地向本公司及买受人保证：其对该拍卖品拥有的所有权或享有合法的处分权，对该拍卖品的拍卖不会侵害任何第三方的合法权益（包括着作权权益），亦不违反相关法律、法规的规定 。
乙方持有收藏价值的艺术品到甲方参加甄选，乙方必须明确艺术品的合法来源，依据乙方的意思表达决定艺术品的低售价。
甲乙双方约定，乙方应向甲方支付中介服务费，乙方的艺术品一经成交，甲方退还成交艺术品前期缴纳的拍前委托服务费，乙方应向甲方缴纳艺术品成交价的10% (百分之十)的佣金，并代扣个人所得税3% (百分之三〉交往税务部门（按国家规定缴纳）。
深圳征集处范围：瓷器、玉石翡翠、字画、古籍善本、紫砂、钱币、邮票、珠宝首饰、竹本牙雕、青铜器、古家具、杂件、红色收藏品，红色官窑等各类古代、近现代艺术品。
如有需要可留言：
傅抱石 洗砚图
辛巳（1941年）作
镜心 设色纸本 56×47cm
题签∶洗砚图。抱石自题。
题识∶洗砚图。辛巳重午后二日，新喻傅抱石写。
钤印∶傅抱石印、印痴、抱石入蜀后作
着录：
1、《傅抱石年谱（增订本补编）》，第4页，上海书画出版社，2014年；
2、《傅抱石绘画研究1949-1965》，第450页，人民美术出版社，2014年10月；
3、《傅抱石信息资料8》，第153页，南京博物院艺术研究所，2015年1月。
展览：
1、“傅抱石壬午重庆画展”，1942年10月10日-12日，中国文艺社主办。
2、“陈之佛收藏名家作品展览”，1956年9月，江苏省美术馆主办。
3、“中国近现代十二大家展”，2017年5月10日至5月14日，江苏美术馆陈列馆。
说明：陈之佛旧藏，本作品由陈之佛家属提供。
概述
傅抱石在他的《壬午画展自序》中写道：“我这间仅堪堆稻草的茅庐，倒是不可多得：左倚金刚坡，泉水自山隙奔放，当门和右边，全是修竹围着，背后稀稀的数株老松，杂以枯干……”读着这段话，看着《洗砚图》，我们仿佛看到了当年的金刚坡：在煦日和风的午后，坐落于稀疏林间的茅舍里，傅抱石伏案作画后悠闲自得的模样……
坊间皆知傅抱石对石涛的痴迷，多见傅抱石对石涛诗意和作品的再创作。而傅抱石此幅《洗砚图》却罕见的以渐江法写之，画面疏朗静雅，可谓有宋人的风骨亦有元人的意境，堪称以意取胜之佳作。
自明清起，在文人山水画中常描绘点景人物优游于林泉之下，或结社交友或品茗清谈。渴笔山水是文人爱，而《洗砚图》在傅抱石氤氲水气、笔墨淋漓的笔下越发清新古雅，比大多渴笔山水多了许多温润气、少几分疏离感；在傅抱石的山水作品里，这幅《洗砚图》又以其空灵透澈显得别树一帜。
《洗砚图》前景写一潭清泉边杂树交映，一侍童蹲在泉边石阶上，小心翼翼的涤砚；中景写山岗秋林中有小院茅舍临泉而居，其周围乔木高耸，翠竹数丛；茅舍中高士束手兀坐，极目远眺，显得悠然自得；案几上摆放宣纸毛笔，一旁的画缸中插着数幅画作。屋后树林随山势蜿蜒，远山巍然入云。画境高旷幽寂，疏朗而空寂。不难看出，这是傅抱石金刚坡生活的写意，更是傅抱石心中的桃花源，在这般可忘尘氛俗虑的圣地，安安静静画画，应该是每个艺术家所梦寐以求的。
作为傅抱石入蜀后的早期作品，《洗砚图》迥异于傅抱石早期山水的传统手法，又有别于成熟期山水的习惯形式，用笔极精炼，用墨至简约。树木均以线性水墨变化为主，辅以淡墨渲染显得蒙茸丰腴；远山用淡淡枯笔疏疏扫出，淡墨干皴写出嵯峨壮伟；溪水仅以线条表现水的波纹，淡远清脱。高士侍童的衣纹起伏转折俱呈动感，茅舍中案几陈设皆刻画细腻。画面扑面而来的是清静之气，表达出傅抱石当时思虑澄澈、心无旁骛的心态。
溯源
壬午画展
傅抱石1942年（壬午）10月10日傅抱石的“壬午个展”在重庆夫子池励志社开幕，推出了百余件崭新风貌的山水和人物作品，轰动了山城，为傅抱石赢得了崇高的声誉，使得其画名大振，声名远扬。自此以后，傅抱石的绘画艺术进入了完全成熟时期，因此，学界都将此一时期称做“金刚坡时期”，是傅抱石创作力为旺盛的阶段，傅氏的很多代表作都诞生在这一时期。
创作于1941年的《洗砚图》就是此次画展展出的百幅作品之一，裱褙为傅抱石自题签：洗砚图。抱石自题。
陈之佛与傅抱石的交谊
陈之佛与傅抱石以及学生、子女在画展门前合影
在徐悲鸿先生的宴会上和陈老次见面，从匆遽的接触中，陈老给我的印象是和蔼、谦虚，令人肃然起敬。由于我对图案有兴趣，并准备在东京花一定时间学习它，而陈老是这方面的前辈，也就更觉得陈老容易接近了。1935年9月，我回到南京中央大学艺术系教书，从这个时候起，我们在一块儿工作，直到解放后1958年陈老担任南京艺专(后改院)副校长，整整二十四年，我们从没有离开过一个系。
——傅抱石《忆陈之佛同志》
1937年日寇开始轰炸南京后，国立中央大学疏散人员并内迁。陈之佛携全家自南京经慈溪，于1938年初辗转至四川；傅抱石全家则经安徽至武汉后于1939年4月到达重庆。中央大学所在的沙坝为重庆郊区，集中了中大、重大等多所高校和众多文教界人士，是当时重庆的文化教育中心。陈之佛在1942年重庆夫子池励志分社举办了首次工笔画展，轰动画坛。傅抱石受到陈之佛的影响和鼓励下，也决定同年10月，在同一展地举办了自己的首次个展——“傅抱石壬午个展”，展出作品一百件，有郭沫若、徐悲鸿、沈尹默诸名家题诗题句之作品，展期三日，作品大都售出，各方反应强烈，获得极大成功。出于对傅抱石的欣赏和支持，陈之佛在画展上认购了多幅不同风格的精美作品，有《洗砚图》、《送苦瓜和尚南返图》等。《洗砚图》遂入藏陈氏流憩庐，一直珍藏至今，并传之后人。在北京保利2013秋季艺术品拍卖会中曾有陈之佛旧藏《郭沫若诗意图》拍出，今年受陈氏后人重托，呈现陈之佛旧藏之《洗砚图》相信必将引起关注。
北京保利2013秋
陈之佛旧藏傅抱石《郭沫若诗意图》
成交价：16,675,000
赏析
一片冰心落砚池
——傅抱石《洗砚图》读记
万新华
达人轻禄位，居住傍林泉。
洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟。
娴惟歌圣代，老不恨流年。
静想闲来者，还应我偏。
这是北宋诗人魏野所作七律《书逸人俞太中屋壁》，以潇洒之笔形象地描写了屋壁逸士俞太中的友鱼鹤、伴砚墨的幽居生活，意象清奇空灵，境界旷达高远。他结庐于林泉之间，徜徉山野，观云听水，逍遥自在，优哉游哉。
尤其“洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟”一句，更是闲淡雅致，适心境。豁达之人远离尘嚣，轻官少名禄，不愁于生计，不困于富贵名利。他到流泉洗砚，招得鱼儿争先恐后地吞咽着黑黑的墨水；他点火煎茶，熏得那站在炉边的鹤来不及地避开。“洗砚”借用了王羲之“临池学书，池水尽墨”的典故，而“友鹤”则象征清雅高洁，说志趣，颜风骨，展抱负。砚、墨、鱼、茶、鹤，皆是雅洁意象，乃文人隐逸生活的典型写照。如此悠然生活，自是清雅无比，快乐无比。
魏野（960-1019），字仲先，号草堂居士，原为蜀人，后迁居陕州（今河南陕县）。一生清贫，乐耕勤种，植竹栽树，凿土引泉，将所居草堂四周布置得景趣幽绝，常在泉林间弹琴赋诗。所作多吟咏陕州风土人情、山水田园，风格清淡朴实。诗如其人，《书逸人俞太中屋壁》就像诗人魏野的名字一样，充溢着野逸之趣。“洗砚鱼吞墨，烹茶鹤避烟”，不断为无数高人逸士深情传咏，也引来后世文人骚客无限追索。
1938年4月，傅抱石（1904-1965）奔赴武汉，跟随郭沬若（1892-1978）往来株洲、衡阳、东安、桂林等地，积极投身于轰轰烈烈的抗战宣传之中。后来，他几经辗转流徙，由四川綦江抵达重庆，定居歌乐山金刚坡下，过着贫困而宁静的乡间生活。1939年10月，他返回中央大学重掌教席，讲授中国美术史等课程。随着生活的相对稳定，傅抱石在学术研究之余开始了绘画实践的探索。
1941年6月1日，傅抱石精心创作《洗砚图》，题识“洗砚图。辛巳重午后二日，新喻傅抱石写”，钤盖“傅抱石印”（白文方印）“印痴”（朱文长方印）“抱石入蜀后作”（朱文扁方印），努力以图像的方式再现《书逸人俞太中屋壁》诗意。峰峦耸立，云霭飘渺，寒林萧索，清泉出涧，一蓝衣高士独坐茅舍，观云听泉，独享林泉之乐；树杪之间，大道之旁，水流潺潺，书童作蜷缩状，双手捧砚，专注于浣洗之中，似有不胜轻寒之感。一上一下，一内一外，远山近水，枯木青石，形象地完成了“洗砚”的图解。一派寂寥闲逸之致，如此隐逸场景，怎不令人陶醉？傅抱石尝言：“我住在成渝大道旁，金刚坡麓的一个极小的院子里，原来是作门房的，用稀疏的竹篱隔作两间，每间不过方长大。”或许，《洗砚图》就是画家所居的生动写照，自然成为笔下抒发情感的工具。
傅抱石一生崇尚浪漫主义，讲求诗情画意。他曾在一篇创作随笔中曾表达过对诗画关系的独特见解：“我认为一幅画应该像一首诗，一阕歌，或一篇美的散文。因此，写一幅画就应该像作一首诗、唱一阕歌，或做一篇散文。”所以，他在题材选择上有意识地选择表现古人诗意，希企通过向山水画中注入某种情节、某种情感的方式，给程式化的传统山水画注入新的活力。“画是无声诗，诗是无声画。”如果说，诗词表现的是凝练、含蓄、抽象的画意，那么，画家以画笔将古代诗词的内容和意境以可视的绘画元素充分地表达出来，使蕴涵的画意更加丰富和具象。在教学着述之余，傅抱石喜欢以唐诗宋词入画，巧心营造，以凝练的图像程式铺陈画面，以精湛的笔墨语言再现诗意，达到了画中物象与诗文情致交融之境。几年来，他心摹手追，完成了与古人心灵上的时空对话，抒发着悠远深邃的历史感怀。
这里，傅抱石以“寒林、溪泉、茅舍”为主要元素，发挥水墨逸趣，图解洗砚之意境。远景山石崚嶒直冲，以细线勾勒轮廓，并作精心的点染和皴擦，以大块体积分配画面，配合色彩的变化表示山体的层次，呈体积感却无逼人之势，而远山则淡墨轻染，略施淡花青色，将画境推向深远；山石间云雾缭绕，为山石的巍然硬朗增添灵动之气；近景枯木结聚，多以迅疾之笔为之，组织紧密却层次分明，多保留着石涛树法的某种痕迹；茅舍院落立于寒林之间，阁中高士束手兀坐，描绘精致入微，衣纹起伏转折俱呈动感，案几陈设皆刻画细腻，而与山石形成一种粗放、工细的对比趣味。亦如傅抱石自云：“我对于画面造形的美，是颇喜欢那在乱头粗服之中，并不缺少谨严精细的。乱头粗服，不能成自恬静的氛围，而谨严精细，则非放纵的笔墨所可达成，二者相和，适得其中。我画山水，是充分利用两种不同的笔墨的对比，极力使画面‘动’起来的，云峰树石，若想纵恣苍莽，那么人物屋宇，就必定精细整饬。根据中国画的传统论，我是往往喜欢山水、云物用元以下的技法，而人物、宫观、道具，则在南宋以上”，由此，整个画面笔墨精谨中诗意张扬，造境奇绝中略具荒天迥地之浩荡，极见用心。
有目共睹的是，《洗砚图》作为傅抱石入蜀后的早作品之一，迥异于早期山水的传统手法，又有别于成熟期山水的习惯形式，笔墨严谨整饬，又不失豪放率意，完全是1940年代过渡期的风格特征。傅抱石早期以师古为主，山岩着重于中锋出之，枯渴干笔勾勒、皴擦，再敷以淡墨轻染，笔墨严整细致，构图营造则以层层山峰堆叠而成，勾染之间、点线面之间泾渭分明，缺乏后来大块画面的磅礴气势和鲜明的空间层次感。虽然，《洗砚图》仍保留傅抱石早期山水的某些作风，松树林木和屋宇点景、笔墨组织和树叶表现形态等基本类似其留日时所作山水使用的笔墨形式，概念大致相同，唯熟练与胆识有所增强，而益显简洁精练。但是，他适当运用了留学东瀛接触的日本画法，精心安排，借由山势的错落放置、山间的烟岚效果，以水墨的浓淡干湿凸显景象远近之关系，而合乎自然的实质空间。至于笔墨经营，峰峦、烟云、树木、溪泉、人物等物象基本师承传统画法，譬如树木不外乎勾、皴、染、点等，集株为丛，一一叠加，具有明显的样式化意味，区别于后来“破笔点”画树、点叶以水墨渲染的样式；溪水仅以线条表现水的波纹，与稍后散锋皴水之法迥异。然那种以轻微渲染来冲淡山体轮廓线的试验性表现方法得到强化，山石轮廓的线与山石的面几乎一气呵成，块面经营，细碎的线条有意消融山体的轮廓线，较为真实表现出岩石的质地肌理，同时采用接近自然的水墨渲染之法，增加画面的阳光感；而主山的描写又因为笔触与形态组织之单纯粗疏而难以识别彼此的空间远近和层次关系，从而在空间表现上造就了一定的压缩浑融感。这种浓淡、跳跃、飞动、疏密的不规则并带有偶然性意趣的皴擦之法灵动地表现了山岳、云雾和空气的透视感，成为傅抱石入蜀后绘画变革的主要特征之一。
当时，“抱石皴”法尚未形成，山石块面含糊，树法粗放，皴擦点染并用，墨渖淋漓，气氛效果很好，在一定程度上或可视为“抱石皴”之前奏。在后来短暂的几年间，傅抱石就地取材，驾轻就熟地使用长锋山马笔，结合山形、山脉的分坡走向，笔头、笔锋、笔根并用，皴擦、勾斫、渲染并施，大胆落墨，细心收拾，水、墨、彩有机地融合一体，如《夏山图》（1943）《万竿烟雨》（1944）《潇潇暮雨》（1945）等，淋漓酣畅，气象万千，孕育着无限生机。因此，《洗砚图》更显弥足珍贵，见证了傅抱石山水画变革过程的发展轨迹，对研究其画风递变具有不可或缺的参考意义。
1942年10月，傅抱石在重庆夫子池举办较大规模的个人画展，取得了一定的社会反响。《洗砚图》经精心装池，亦在其中，故傅抱石题签：“洗砚图。抱石自题。”由此，寓居蜀地的傅抱石实现了从美术史家到画家的转变。随着时间的推移，他以《洗砚图》为契机，不断融合新旧技法，实现了绘画语言上的一次全新变革和审美观念上的一个转折。终，“抱石皴”得以充分展示，预示着中国画的光明前景。
也就在这个展览会上，刚任国立艺术专科学校校长的陈之佛（1896-1962）为了表示对同事兼好友的支持，贴签认购《送苦瓜和尚南返图》《郭沫若〈戊寅舟游阳朔即事〉诗意图》等多幅佳作，《洗砚图》遂入藏陈氏流憩庐，一直珍藏至今，并传之后人。...
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2020-04-22
![发晶断真假2招就够]()
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- 产品简介：在庞大的水晶家族中有一个重要的分支，那就是发晶。发晶的内部含有针管状包裹体，就如同人们的毛发一样，因此被命名为发晶。
目前人工做假的发晶仿制品，以金发晶较多。因为金发晶具有招财的功效，因而特别受大家的喜爱，金发晶更是水晶中稀有之物，所以就有人看中金发晶有利可图，仿制金发晶谋求暴利。
为了防止朋友们上当和挑选心仪的发晶，这里教大家2招识别天然发晶技巧：
1、发丝
挑选发晶除了要看晶体本身的品质以外，还要看晶体内部针管状包裹体，发晶晶体内部要越清澈、越有光泽越好，包体则要越密集越好，同时还要求针管状包体的分布不紊乱，要整齐有序，顺而不紊乱很难得。
肉眼观察人工作假的发晶发丝相互平行，镜下观察发丝为一系列取向一致、一头大一头小的钉管状包裹体，管内有颜料充填，空管横断面为三角形。大的特点就是发丝非常顺，只朝一个方向长，完全没有角度不一的发丝出现，天然的发晶发丝多多少少生长的方向会不一样。
2、包裹体
天然发晶和其他水晶一样，会有裂隙、棉或其它矿物包裹体，非常非常纯净的发晶在大自然中极其少见。而人工作假的发晶里面偶尔会有气泡出现。大家如果不知道气泡长什么样子，请拿起手中的玻璃杯，那里面常常含有气泡。注意：大家仔细观察时会发现气泡不是一个单纯的圈，而是呈同心圆状的两个圈。
发晶能量比一般的水晶强大，可促进健康，消灾解厄，挡煞，目前社会浮躁的文化让大家越来越喜欢回归自然，追求返璞归真，那么发晶作为一种大自然神奇的产物，无论是从观赏石的角度还是从能量石的角度都能让大家喜爱。
发晶是象征财富水晶，强烈的对应着物质和财富，也有辟邪转运的功效。
发晶有红、绿、黑之颜色分别，而以针状和发状包体在晶体中排列疏密有致、璀璨华丽者，无需加工即为良好观赏宝石，属于珍品，外国收藏家送它一个“维纳斯发石”的美称。
发晶功效：
具有强大能量，可加强气势，带给人积极旺盛的企图心、冲劲、胆识，加强一个人的信心及果断力，能带给人勇气，可助人投射出权威的能量，有助于命令的贯彻与执行。
招主财、偏财;可去病气，对筋骨、神经系统有帮助. 发晶代表着吉祥、财富、权力、地位，是商业人士的可以选择。
安抚情绪,发散温暖的女性动人特质,在温婉中透出自信与积极的行动力。发晶除了对于事业以外，本身对于财富的敏感度更是敏锐，发晶正财、偏财都招，并且气势上的霸道更代表着尊贵之意，难怪很多企业家都有佩带发晶的习惯，而且发晶可提升旺气，招贵人，有之意。
发晶的感应力也很强，可以当作符或平安符之用，尤其是常要夜间工作，或者出入一些冷气较重的地方，如医院、病房、凶宅、墓地扫墓、特种营业场所、或者较阴冷的地方
本身佩带发晶有防止的干扰或者使自己的气场加强比较不容易接触到负性的能量，挂于车内更有避邪驱凶的效果。...
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2020-04-22
![2018年陨石新的成交价格！陨石真的含有神秘磁场吗]()
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- 产品简介：陨石（meteorite）也称“陨星”，是地球以外脱离原有运行轨道的宇宙流星或尘碎块飞快散落到地球或其它行星表面的未燃尽的石质、铁质或是石铁混合的物质。
因为陨石是外太空的来物，陨石确定真假是需要仪器鉴定的，肉眼只有辅助的作用。大多数陨石来自于火星和木星间的小行星带，小部分来自月球和火星。陨石大体可分为石质陨石、铁质陨石，石铁混合陨石。
陨石的平均密度在3～3.5之间，主要成分是硅酸盐。陨铁密度为 7.5～8.0，主要由铁、镍组成。陨铁石成分介于两者之间，密度在5.5～6.0间。陨星的形状各异，大的陨石是重1770千克的吉林1号陨石，大的陨铁是纳米比亚的戈巴陨铁，重约60吨。中国陨铁石之冠是新疆青河县发现的“银骆驼”，约重28吨。 全世界已收集到4万多块陨石样品，有各种样式的。它们大致可分为三大类：石陨石（主要成分是硅酸盐），铁陨石（铁镍合金）和石铁陨石（铁和硅酸盐混合物）。
陨石指坠落于地面的陨星残体，由铁、镍、硅酸盐等矿物质组成，亦称陨星石。也指含石质较多或全部为石质的陨星。在含碳量高的陨石中还发现了大量的氨、核酸、脂肪酸、色素和11种氨基酸等有机物，因此，人们认为地球生命的起源与陨石有相当大的关系。
艺术品的价值主要是由其“名、真、精、稀、新、知”决议的，因此，在进行艺术品保藏出手时，有必要要以这个中心价值作判别， 保藏切勿存侥幸心思，有此心思必受骗！艺术品，不同于房产、股票投资，艺术品保藏出手首先是一种文明类的精力花费。现在，困惑艺术品保藏的大问题是冒充、以及报价虚方面。所以，进行艺术品保藏出手时一定要通过规范大型拍卖公司进行交易。卖天价请绕道！！
为什么好藏品要走公司运作？：
对藏家来说，家有千宝人不知，等于零，需要有个宣传推广的平台；价格方面，展销会、艺交会、拍卖会的价格会比私下交易高得多；安全方面，不会有文物局文管单位查收。
对买家来说，正规的有资质的公司，举办的每一场大型交易会，藏品种类丰富有选择，同时又保真又保险。
对于受过不正规公司虚假鉴定、虚假估价、虚假拍卖之欺的藏家来说，可能就是花个3万5万上个公司网，没有实质的宣传，如果因为当初不知怎么选，因为一次受骗，就选择永不信任，那我只能说同情，同情他们永远活在阴影里。
南极是陨石富集的地区。一是因为南极非常寒冷干燥，陨石可保存很长时间，甚至上百万年。二是陨石掉在冰盖上后，随着冰的流动，可搬运到一个很小的区域里，在一个很小的区域可以找到大量陨石。《山海经》曰：“地之所载，六合之间，四海之内，照之以日月，经之以星辰，纪之以四时，要之以太岁，神灵所生，其物异形，或天或寿，唯圣人能通其道”。然吾观古往今来，能通其道之圣人者可谓廖矣。盖天路漫漫，星月渺渺，凡人不可通也。陨石的平均密度在3～3.5之间，主要成分是硅酸盐；陨铁密度为 7.5～8.0，主要由铁、镍组成；陨铁石成分介10演变原理因此，
生命的种子也可能是天外来客播洒到地球上的，这个听上去很科幻的假说近年来正越来越受到科学家的认真对待。播种的使者可能是陨石、彗星，甚至可能是地外智慧生命派遣的飞船。因为科学家们在二三十亿年前的陨石中大量发现原核细胞和真核细胞。因此断定，在宇宙中甚至是太阳系在45亿年前就有生命存在。人们认为地球生命的起源与陨石有相当大的关系。
在科学界，陨石的良好当数碳质陨石，因含有丰富的有机质信息，国际市场曾经炒到200万美元一克。除此之外，月球陨石和火星陨石因为特别稀少，价格也十分昂贵。像火星和月球等珍稀陨石，每公斤高达数千万美元。因为科学界和收藏界都在争夺陨石，陨石价格连连翻倍。有资料表明，许多初收集陨石者只是出于兴趣，但后来发现陨石特别稀有而珍贵，获利空间远远超出想象，于是开始专业寻找和收藏，许多收藏者创下了陨石致富的传奇。日本收藏者还带着探测器到很多沙漠地区进行拉网式寻找，这也引起了中国陨石爱好者的关注。
陨石不是普通的藏品，陨石收藏者是“收藏星星的人”，并非一般人能够收集得到。人这一辈子，能看到星星陨落的机会几乎为零；能把陨落的星星捧在手里更是难得的事情。
目前昂贵的陨石种类是月亮陨石，贵的一克竟卖到25000美金，是黄金价格的2500倍。国外的媒体干脆把陨石叫做“富人石”。美国索斯比拍卖会负责人卡德维尔这样形容陨石热：“几乎所有陨石收藏家都是出身富人阶层，他们当中很多人都是陨石学的专业研究者。现在全球越来越多的有钱人已经找到一个花钱的新方法了，那就是收藏人力范围之外的、有价值的，美丽石头——陨石。”
正因为国际陨石市场价格水涨船高，国内外专业的陨石收藏者往往不惜跋涉万里，动用一切手段，一定要收集到这种珍贵的藏品。
石铁陨石-------------------152g--------------成交价：328万 RMB
墨绿玻璃陨石------------597g--------------成交价：1862万 RMB
石陨石---------------------848.5g------------成交价：850万 RMB
黑玻璃陨石---------------868g--------------成交价：1368万 RMB
铁陨石---------------------1019g-------------成交价：1650.8万 RMB
新疆石陨石---------------805g--------------成交价：650万 RMB...
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2020-04-22
![家财万贯，不如钧瓷一片]()
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- 产品简介：钧瓷之母体——窑炉，不论历史各个时期还是现代，烧制钧瓷所使用的有多少种，具创意的钧瓷窑炉还是宋代的双火膛、双乳状柴烧钧瓷窑炉。
双乳状柴烧窑炉是钧瓷窑炉的始祖，双乳状自然有人的成分，通过对星航钧窑双乳状窑炉的形状分析，其就是天人合一的母体。
从建窑的设计、用料成型、功能都富含着大自然的因素。泥土来自大自然。其中装作品的窑台，不论是蛛网状还是蜈蚣状，都受自然之物启发，出烟道、填充柴的火网皆为师法自然而建，风道也完全由风之自然走向而成。
这个形状的窑炉设计建造，是天道也是人道，是自然也是人为，从某个角度分析是纯天道自然，改换角度，又是人道人为，同时不好截然分开，确实属于天人合一。
母体的天人合一孕育了奇妙之钧瓷，其母体的基因也遗传给子体，钧瓷才在世界上被称为“少有”。
天人合一的审美观
人们常用“夕阳紫翠忽成岚”、“千峰夺得翠色来”、“出窑一幅元人画”等来形容钧瓷的窑变现象，都是说它自然天成的特点。
钧瓷与其他名瓷、一般陶瓷相比，不同之处是“入窑一色，出窑万彩”，其窑变的神奇是人工难以掌握的。
因而窑变的结果如何，有经验的窑工、能工巧匠也无能为力。
钧瓷的窑变是火的艺术。
钧瓷的造型，是人工又是自然。
其造型仿自然、人物、动物、天然物品，其大小、艺术又是人工所致，以手拉坯或注浆造型而成。这倾注了能工巧匠的艺术构思，艺术的模仿不同于机械的制造，而为一器一形、一器一瓷、一器一品、一器一意、一器一神。
这是能工巧匠的匠心独运，又是大自然的造化之功。
钧瓷窑变产生的釉色、纹路也主要采用自然物象来命名，或动物，或植物，以红色为例，有胭脂红、朱砂红、海棠红、鸡血红、玫瑰红、宝石红、牡丹红、桃花红、火焰红、柿叶红等。
这种命名方法与窑变所产生的色彩一道，体现出崇尚自然的中国式的审美意识。好的窑变效果体现出的是釉色、纹路与造型的和谐统一。
窑变是自然的，更是人工的，窑变的神奇同样在于它是自然与人工的和谐统一。
钧瓷的天人合一哲学思想是难以述尽的。她从诞生时就是一个神奇的结合，在胎上施釉，自然窑变出花斑。受花斑窑变启迪，能工巧匠在创造中发明了烧制钧瓷的技艺。这是天人合一的哲学思想在禹州人灵感中的艺术火花！
钧瓷是瓷器的一种，属北方青瓷系统，为高温窑变釉瓷，烧成工艺为二次烧成，次为素烧，然后施釉，再进行第二次釉烧。钧瓷主要特征体现在釉的质地和色泽上，钧瓷的釉质具有蛋白石（opal）一样的质感和光泽，并呈现出一系列由浅到深的蓝色,色泽如青玛瑙和蓝宝石般美丽。
釉面质地细腻，润滑如玉，可谓“似玉非玉，胜似玉” ，古人用厚若凝脂，状如蜡泪来形容钧瓷釉的质地。钧瓷釉色是自然窑变的釉色，所谓窑变是指瓷器在窑内烧成时，受多种因素影响，出窑后，呈现意想不到的色彩效果。具体说是同一种釉料、同一器型、同一种施釉方法在同一个窑炉内烧制而出现各不相同、千变万化的釉色或意境，有“入窑一色，出窑万彩”、“钧瓷无对，窑变无双”之说，是人意不可为的纯天然形成，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”。
刚出窑的钧瓷有似琴如铃的开片声，优雅骇俗，寓动于静，伴以纵横交错的冰裂纹路，使其莹润釉质更加透活欲滴，视如碎裂，而指感光滑的釉面上呈现出蚯蚓走泥纹等奇妙的艺术效果，古语曾云“官钧瓷器玉为泥”，“恰似创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”，形成了钧瓷独特的艺术魅力。
钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦，窑变美妙，彩色缤纷”为其他窑口瓷器所无法媲美，在宋朝烧出的钧瓷釉色青中带红，有如蓝天中的晚霞，青色也不同于一般的青瓷，虽然色泽深浅不一，但多近于蓝色，是一种蓝色乳光釉，是青瓷工艺的一个创造和突破，陶瓷界称之为青瓷史上的一次革命。首创铜红釉烧制技术，打破了青瓷一统天下的格局，不仅为中国陶瓷工艺和陶瓷美学开辟了一个新的境界，而且对世界陶瓷的发展产生了积极的影响。
美是钧瓷的基本特征，得天独厚的地理环境、独具特色的烧造工艺、凝聚着人们辛苦劳动的智慧结晶，构成了钧瓷美的主体。
我们在欣赏一件钧瓷作品时，常用美来形容其内心的感受。但是，美在哪里，似乎又一下很难说清。一件钧瓷的创作烧制过程，就是钧瓷之美的凸现过程。多年来，人们根据自己的内心体验，不断发现钧瓷之美的各个层面，并将其总结为“八美”，认为集难之美、独之美、型之美、玉之美、纹之美、音之美、釉之美和景之美于一身，钧瓷才处处闪烁着与众不同的美丽。
难之美，是指钧瓷烧造之难所造就的不易之美。古人云：“共计一坯之功，过手七十二，方克成器，其中微细节目尚不能尽也。”可见钧瓷烧造技术的精细，每一道工序都影响着一个新的艺术生命的诞生。尤其是烧造之难，常有“十窑九不成”之说。其烧成品不仅与烧造者的内在因素有关，还与诸多原材料、地理环境、温度、风向、湿度等外部条件有关，难以常规推算，故有“黄金有价钧无价”之说。
独之美，不仅是说钧瓷为神垕独特的矿产原料而烧造，更因“钧不成对，窑变无双”而独立于世。神垕境内大龙山、凤翅山秉天地之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土，为钧瓷烧制提供了得天独厚的自然条件。而特色独具的烧造工艺，使每件作品在“窑变”的形态下变得难以复制，均以一性而面世，故曰“钧无双”。
型之美，是指钧瓷造型以粗放明快的线条，勾勒出朴实丰润的体态，配以简练的耳饰所构成的基体，给人以独特的艺术美感。
玉之美，是指钧瓷晶莹剔透、光滑玉润的釉面所产生的玉感之美。古语曾有“官瓷作土玉作泥”的精彩描述，认为只有把精美的官府瓷器碾碎成泥胎，把宝玉击碎做釉药提炼，才能产生如此绝妙的“钧玉”。着名书画家范曾曾以“千秋艺苑传钧窑，白玉为魂艳不妖”的诗句，赞美钧瓷的莹光玉润。
纹之美，是指钧瓷开片所产生的美。这种看似破碎实则一体的纹饰，为钧瓷增加了神秘自然的情趣，如鱼子纹、珍珠点、冰片纹、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹、袈裟片、蛛网纹等，被称为钧瓷显着的特色。
音之美，是指钧瓷开片的音质之美。它的开片在静态之中富含了一种动态的音乐美，如筝之丁零，如琴之婆娑，如铃之清脆，似乎可以洞穿心腑，有豁然开朗之感。
釉之美，是指钧瓷釉色绝妙，丰富多变。钧釉色彩有主色调、过渡色、复合色，各色各层次巧妙融合，成为美不胜收、难以言表的五彩世界。国际陶艺学会主席珍妮特曾形容一件色彩斑斓、釉色浑厚的鸡心罐为“中国花园”。...
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2020-04-22
![漫谈那些价值百万的古币]()
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- 产品简介：近钱币价值非常的火爆，有些藏有不知道怎么出售，怎么交易，接下来小编给大家介绍几种。
市场所需求的古钱币，藏有喜爱收藏的钱币，大清银币后采用七钱二分为单位。背刻铸蟠龙纹图案。每枚重库平七钱二分，含纯银9成。在流通中按个计数使用。
光绪银币，光绪元宝1898年--1907发行，成色为96%--97%。正面铸有铭文，顶部铸楷体'XX省造'或'造币总厂'，底部铸货币价值如:'库平一钱四分四厘'，中心直读'光绪元宝'四字，币中心为满文'光绪元宝'，成色高可以达到97%。银币背面外圈顶部用小号英文标准字体铭
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从古到今，人们就有储蓄钱币的传统习俗，据了解，钱币收藏一般分为纸币、金银纪念币和古钱币三大类，而古钱币中银元一直是一大热点。因为银元材质珍贵，艺术价值高。那么，2018哪种古币值钱呢?
藏友们对银币的青睐主要归因于以下三点:一是制作精美，观赏性强;二是品种纷繁，选择余地大;三是历史时间短，容易入手，再加上制作量少，而清末以后战乱频频，使银币的损耗极大，这三点对于收藏者来说，就具备了长期投资的可能性。
2018哪种古币值钱?
2018哪种古币值钱呢?我国清代银圆虽然制造时间不长，但是有许多珍品币流传，这些难得一见的藏品，在近年的拍卖市场中却屡有出现，如:浙江省造“光绪元宝”库平七钱二分银圆，2004年拍卖成交价为127.5万元。
奉天省造库平银一两光绪元宝:光绪二十九年(公元1903年)铸，孤品，现藏台湾鸿禧美术馆，1991年6月在美国加州拍卖会上以28.7万美元落槌，现市场估价150-200万元人民币。陕西省造库平七钱二分光绪元宝:光绪二十五年(公元1899年)铸，市场估价为50-80万元人民币。
值得一提的是此币与其他四枚全套曾在2003年出现在北京拍卖市场，这套银圆系陕西省委托英国伯明翰-希敦造币厂代铸样品，因陕西设局铸币计划未能实施，因此只完成试铸币存档，因此在收藏界颇为珍贵，起拍价达到320万元人民币。
湖南省造库平七钱二分光绪元宝:光绪二十四年(公元1898年)铸，系湖南省委托英国伯明翰喜敦造币厂代铸样品，目前存世量不足10枚，市场估价为135-150万元人民币。湖北省造本省光绪元宝七钱二分:光绪二十年(公元1894年)铸，湖北银元局仿造广东省银元式样铸造，湖北本省使用，目前存世量极少，市场估价为120-140万元人民币。...
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2020-04-22
![白瓷圣手何朝宗和他手下的白瓷佛造像]()
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- 产品简介：观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，头戴风帽，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。
明代 何朝宗作 德化窑白釉观音坐像 高28cm 底座径13.3cm 故宫博物院藏
明代德化窑白瓷极力追求完美的玉质感，在瓷坛上独树一帜。此像出自明代德化瓷塑艺术大师何朝宗之手，其工艺成就代表了德化窑的高超水平，是何朝宗传世塑像中的经典之作。
明代 何朝宗作 德化窑白釉观音坐像 高28cm 底座径13.3cm 故宫博物院藏
作为福建德化窑瓷塑艺术的代表人物，何朝宗特别强调对人物神情的刻画，他所创作的佛教人物瓷塑，如达摩渡海像、观音像等吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的良好传统，使之具有超凡脱俗之轩昂气宇，只可意会不可言传的聪明睿智，令常人仰之弥高。同时，又根据各种神只的不同特性，从现实生活中加以提炼，使之和蔼可亲但没有媚俗感。望之俨然，即之也温。
明代 何朝宗作 德化窑白釉观音坐像 高28cm 底座径13.3cm 故宫博物院藏
此像通体施白釉，中空，背后戳印阴文篆书“何朝宗”三字葫芦形印章款。
明代 何朝宗作 德化窑白釉达摩像 高43cm 故宫博物院藏
这件达摩身披袈裟，前额宽大，鬓发卷曲，双眉紧锁，二目俯视，双手合抱于袖中，赤足立于汹涌的波涛之上，衣袂飘荡。通体施象牙白釉，釉质肥厚滋润。雕工深入锐利，衣纹飘逸流畅，浪花翻卷自如，颇富动感。
明代德化窑烧造的瓷雕久负盛名，尤以“何朝宗”款为着名。此像雕刻精湛细腻，线条流畅，更兼以洁白如玉的瓷质，表现出达摩飘洋过海传播佛法的高僧形象，是德化窑之佳作。
清代 德化窑白釉达摩立像 高25cm 故宫博物院藏
这件达摩头戴巾帽，虬髯卷曲，面侧向右，拱抱双手。袈裟下部外侈，似被风吹动而翘起。下着裙，左足呈露于外，足下为汪洋大海。达摩明眸深邃，凝视远方。
德化窑佛教人物瓷塑吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的良好传统，表现出超凡绝俗之轩昂气宇、只可意会不可言传的聪明睿智，令人仰之弥高。同时，又根据各种神祗的不同特性大胆创新，兼顾了平民百姓的审美取向，和蔼可亲却无媚俗之态，融神之品相、人之魅力于一体，令人凛然起敬却不生畏惧。
德化窑之所以生产出良好的瓷塑作品，与其使用的瓷土及烧制技术密切相关。
首先，德化窑瓷土中氧化硅含量较高，其在高温作用下常常呈出玻璃的光泽，胎体细密，透光度好。其次，从釉色上看，一般窑址的胎釉由于氧化铁的含量较高，所以白瓷或泛黄，或泛青。德化窑使用的胎釉氧化铁含量低，氧化钾含量高，烧造时采用中性气氛，克服了白瓷纯净度不够的缺憾，其釉色更加纯净，光照之下，尤为明亮。
再次，瓷塑家充分掌握了瓷土烧制过程中的收缩度，利用这种收缩度使作品的立体质感更加突出。
此达摩立像色泽单纯晶莹，雕塑的艺术美与材料的质地美巧妙地结合在一起，以纯白为基调，摒弃彩饰，更强化了达摩不同凡响的精神境界。此件立像在有清一代众多的瓷塑精品中独具风韵。
“中国白”(BLANC DE CHINE)出自法国人对明代德化白瓷的赞誉，在世界陶瓷史上，“中国白”就成了德化白瓷的代名词。德化窑是中国古代南方着名瓷窑，因窑址位于德化县而得名。中心窑址位于福建中部戴云山腹地，此处瓷土资源丰富，水源充足，交通运输方便，是烧制瓷器的理想之地。《景德镇陶录》讲德化窑：“自明烧造，本泉州府德化县……称白瓷，颇滋润，但体极厚，间有薄者，惟佛像殊佳”。德化白瓷的胎骨细柔坚致，俗称“糯米胎”，带有晶莹的光泽，釉水洁净匀厚与胎骨结合紧密浑然一体，呈色温润如玉，剔透光滑，器体在光线照耀下，可映见指影，叩之声音清悦悠扬，犹如敲击金属，铿然作响。德化白瓷较之定窑白瓷、景德镇甜白瓷，不仅胎釉中的化学元素构成含量不同，而且外观上釉层更为纯净，胎与釉结合紧密坚致，色泽滋润明亮，工艺技术更臻成熟，从而摘取了中国白瓷的桂冠。
德化窑的瓷器在近代寻常可见，而一向以明代德化为贵。这一时期德化瓷塑造也是大师辈出，其中，以何朝宗为出名，何朝宗(1522-1600年)，又名何来，祖籍江西，主要活动在明朝嘉靖、万历年间，是着名的德化窑瓷塑大师，何朝宗自幼受到环境熏陶，喜爱瓷塑工艺，拜当地艺人为师。早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保留至清末和民国时代。他的瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的“何派”艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑“传神写意”的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有艺术魁力。他的瓷雕作品，在国外市场上，被视为“世上少有的珍品”， “国际瓷坛的明珠”、“东方艺术”的精品，人们“不惜以万金争购之”。
据悉，中贸圣佳今年春拍将推出一件明德化何朝宗观音，此件观音通体施白釉，中空，背后戳印阴文篆书“何朝宗”三字葫芦形印章款。观音低首垂目，面形长圆，饱满丰润，神情慈祥，似在俯瞰尘世众生。其发髻高束，正中插如意形头饰，身披长巾，胸前璎珞珠佩亦作如意形。双手隐于衣衫下，一足半露，一足屈掩。其衣纹自然，透过垂拂流转的衣褶，隐露出观音的肢体形态。观音像是德化窑的常见题材之一，是人们赋予想像和期待美善与圣洁的化身。作为福建德化窑瓷塑艺术的代表人物，何朝宗特别强调对人物神情的刻画，他所创作的佛教人物瓷塑，如达摩渡海像、观音像等吸收了魏晋南北朝以来佛教造像的良好传统，使之具有超凡脱俗之轩昂气宇，只可意会不可言传的聪明睿智。同时，又根据各种神只的不同特性，从现实生活中加以提炼，使之和蔼可亲但没有媚俗感。望之俨然，即之也温。其艺术成就令人仰之弥高，观此件拍品，可知其然。...
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2020-04-22
![李可染红色大作珍贵合集]()
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- 产品简介：李可染(1907年3月26日-1989年12月5日)，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，温老师：行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。...
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2020-04-22
![鸡缸杯为啥这么值钱]()
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- 产品简介：鸡缸杯始于明成化年，底款是“大明成化年制”，后代的仿品大都托此款。
中国的变态帝王多，成化皇帝朱见深是其中的一朵奇葩。他有俄狄浦斯情节，爱上了大他十八岁的奶妈，并且娶了她，还封她为万贵妃。
那万贵妃孔武壮硕，却偏爱精美的瓷器，所以成化皇帝下令景德镇官窑烧制大量瓷器。这一时期的瓷器造型玲珑精致，胎骨细洁晶莹，彩料精细纯正，色调柔和宁静，绘画雅致幽婉，是明代瓷器的巅峰。
红楼梦写妙玉给贾母上茶，用的就是一只成窑盖碗，可见成化瓷器在清代就已经是稀世之物。所以瓷器行有“明看成化，清看雍正”之说。
成化斗彩
成化瓷器的重要成就就是斗彩，釉下青花与釉上五彩相结合的一种装饰品种。青花与五彩争奇斗艳，故名斗彩。
制作斗彩要先在素胎上用青花勾线，上釉后一千三百度烧成青花瓷，是这个样子：
然后用五彩料涂染青花轮廓线内的空间，再入小窑八百度低温烘烤。
鸡缸杯的鸡
有史书上说，成化皇帝热衷书画，有一次他欣赏宋代人画的《子母鸡图》，看到母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景，非常有感触，就在这幅画上题了一首七言诗，表达了母鸡对小鸡的呵护之情，并传旨把画面画到酒杯上。
画鸡的目的有两个：一是成化元年是鸡年；再一个就是“鸡”和“吉祥”的“吉”谐音。
鸡缸杯外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。
另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然
2.8亿的天价
2014年，玫茵堂收藏的明成化斗彩鸡缸杯在香港拍卖，以2.8亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录。买家上海收藏家刘益谦在买到鸡缸杯后，立刻到了一杯茶，任性地喝了一口。
吸一口仙器
明代万历年的《神宗实录》，是早记载成化斗彩鸡缸杯价值的书籍：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”
另据明代万历沈德符《野获编》中称：“成窑酒杯，每对至博银百金。”“十万”“百金”虽是形容多的虚数，亦可见鸡缸杯在明代就已经非常名贵。
对于2.8亿的天价，有人说是炒作，有人说是洗钱。不过一组数字可以说明鸡缸杯的确是物以稀为贵，元青花存世近千件，宋代的哥窑有百余件，中国瓷器的巅峰，宋汝窑有67件，而成化斗彩鸡缸杯只有19件，其中的18件都在博物馆里，刘益谦拿的是民间流通的一一只。
鸡缸杯之历史：
大明官窑经历了永、宣两代的辉煌，走到了一个巅峰。但却在正统、景泰、天顺这段时间进入了一个黑暗时期。土木堡之变打乱了大明王朝的平静，使大明王朝进入了一个相对混乱的时期，多事之秋，显然是无暇他顾了。虽然据考证，这段期间御窑厂依然有烧造，但无论是在数量还是艺术成就上，都远远达不到永、宣的高度。
成化即位，虽然在文治武功上远远不如自己的祖父宣德皇帝，但成化官窑的成就和影响却丝毫不亚于宣德官窑。如果瓷器史上有中兴这个说法，这应该就属于“成化中兴”了。
成化一代，其官窑艺术成就巅峰当为成化青花和成化斗彩了。世人皆知成化斗彩之珍，却少有人知成化青花亦是瑰宝。
明成化青花缠枝莲纹葫芦瓶
成化青花首先是继承吸收了永、宣青花的特点，既有永乐官窑时期注重造型的特点，亦得到了宣德时期彩饰的精髓。可谓集永、宣之大成。
成化青花瓷突出特点是其胎质薄而细，器形规整，庄重圆润，整体造型玲珑秀奇、端巧工细。而且成化时期的青花瓷很少有胎体厚重的大件器物，多为轻巧圆润的小件，所以历来就有“成化无大器”这一说法。
成化时期的青花瓷开始大量使用国产青花料平等青。早期还有苏麻离青料的影子。到了中后期，国产平等青就完完全全替代了舶来品苏麻离青。结束了苏麻离青在青花瓷史上的垄断地位。国产平等青其色柔和淡雅，蓝中带灰，给人以安静雅洁的感觉。十分符合中国人的审美特征。
成化青花梵文杯
如果说成化青花奠定了成化官窑在陶瓷史上的基础地位，那么真正让成化官窑在漫长瓷器史大放异彩的无异当属成化斗彩了。
我们先看看人们对成化斗彩的评价。
《神宗实录》：
神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。
明代沈德符在《敝帚轩剩语》中说：
本朝窑器用白地青花，间装五色，为今古之冠，如宣品贵，近日又重成窑，出宣窑之上。
清朝朱琰撰《陶说》记：
古瓷五彩，成窑为，其点染生动，有出于丹青家之上者。画手固高，画料亦精。
斗彩技术发展较早，宣德时期已经初步成型。及至成化，乃堪巅峰之作。斗彩即预先在高温下烧成的瓷器中，再用矿物颜料二次施彩。
明成化斗彩海水龙纹天字罐
关于斗彩的工艺，《南窑笔记》有载：
成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。填彩者，青料双钩花鸟、人物之类于坯胎，成后复入彩炉，填入五色，名曰填彩。五彩，则素瓷纯用彩料画填出者是也。
此处分为三种，斗彩、五彩、填彩。此处分法，是细究其工艺以及是否用青花料来分类的。以至今天，关于斗彩的含义似乎更加广泛了，成化斗彩已作为成化时期施彩瓷器的统称。无论是斗彩，五彩，亦或是填彩，今日统称为斗彩。
成化斗彩瓷其胎质洁白细腻，薄轻透体，其白釉柔和莹润，其色彩鲜艳清新。无论是所有彩绘选用一二种（如斗彩卷叶纹瓶），或是三四种（如斗彩葡萄纹杯），亦或是五六种（如斗彩鸡缸杯），均是设色极其精当，明亮悦目，画面感与色彩饱和度都极佳，令人叹为观止。
明成化斗彩鸡缸杯
清朝唐衡诠《文房肆考》：
成窑以五彩为上，酒杯以鸡缸为，上画牡丹，下画子母鸡，跃跃欲动。
成化斗彩鸡缸杯，乃成化斗彩之巅峰之作，2104年香港苏富比中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新了中国瓷器世界拍卖纪录，其价值乃实至名归。
成化时期的瓷器还有一个特点，就是其图案多用婴戏图这类贴近生活，具有浓郁生活场景略显温馨的图案，斗彩鸡缸杯亦是，小鸡成群，绕膝而走。据闻其实与成化皇帝个人情感是密不可分的。成化皇帝专宠万贵妃，所生皇子又接连夭折，所以自己很期盼享天伦之乐。于是将自己美好的愿望寄托于在这些日常所用的器物上。
明成化斗彩婴戏图杯
《明史》有载：
帝自悼恭太子薨后，久无嗣，中外皆以为忧。成化十一年，帝召张敏栉发，照镜叹曰：“老将至而无子。”敏伏地曰：“死罪，万岁已有子也。”帝愕然，问安在。对曰：“奴言即死，万岁当为皇子主。”于是太监怀恩顿首曰：“敏言是。皇子潜养西内，今已六岁矣，匿不敢闻。”帝大喜，即日幸西内，遣使往迎皇子。使至，妃抱皇子泣曰：“儿去，吾不得生。儿见黄袍有须者，即儿父也。”衣以小绯袍，乘小舆，拥至阶下，发披地，走投帝怀。帝置之膝，抚视久之，悲喜泣下曰：“我子也，类我。”使怀恩赴内阁具道其故。群臣皆大喜。明日，入贺，颁诏天下。移妃居永寿宫，数召见。...
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2020-04-22
![珐琅彩瓷器]()
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1000.00/1
- 产品简介：珐琅彩始于康熙后期，雍正期的珐琅彩水平高，工艺美。乾隆时则转向粉彩，故珐琅彩终止于乾隆后期，期间有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。珐琅彩的制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺高，加工水平严，如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫延皇室玩赏之用，不得向外流失，故数量少。
珐琅是清代皇室自用瓷器中具特色，釉上彩瓷中为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。
珐琅器 作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用 手工制作 、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇 官窑瓷器 相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。
绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在,画工并非一般的窑工,而是皇宫里面良好的专业画师,所以这些器物可以代表当时高的艺术水平、高的工艺水准。珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子,而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。...
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2020-04-22
